Regarder des documentaires est le meilleur moyen d'élargir facilement votre expertise et de vous inspirer en observant de vrais designers au travail. Cette sélection comprend des documentaires sur différents domaines du design, de la typographie à la publicité en passant par le design industriel.
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BBC : Le génie du design
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BBC : Le génie du design
Année de sortie : 2010
Pays : Royaume-Uni
Durée : 5 épisodes de ∼ 59 minutes
Pays : Royaume-Uni
Durée : 5 épisodes de ∼ 59 minutes
BBC : Le génie du design est un film sur ceux qui, dans le contexte de la société numérique et industrielle moderne, s'emploient à améliorer et à perfectionner des produits aux finalités diverses, en s'efforçant de parvenir à une harmonie entre le contenu et la forme.
Le design est étroitement lié à la production industrielle et, à notre époque, il n'existe aucun domaine où il n'a pas porté ses fruits. Cette sphère et ce discours sont devenus particulièrement pertinents à l'ère du développement industriel.
Le design est étroitement lié à la production industrielle et, à notre époque, il n'existe aucun domaine où il n'a pas porté ses fruits. Cette sphère et ce discours sont devenus particulièrement pertinents à l'ère du développement industriel.
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Pourquoi l'homme crée
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Pourquoi l'homme crée
Année de sortie : 1968
Pays : États-Unis
Durée du film : 25 minutes : 25 minutes
Pays : États-Unis
Durée du film : 25 minutes : 25 minutes
Pourquoi l'homme crée est un court métrage documentaire d'animation primé aux Oscars qui traite de l'essence de la créativité.
Pourquoi l'homme crée se concentre sur le processus créatif et ses différentes approches. L'action commence avec les techniques de chasse des anciens hommes : Au début, ils utilisaient des pierres, puis ils ont reconnu qu'elles n'étaient pas suffisantes et ont commencé à fabriquer des lances.
En répondant à la question de savoir pourquoi l'homme crée, les réalisateurs indiquent que le processus de création se divise en plusieurs étapes. Les anciens se réjouissaient d'une chasse réussie et souhaitaient représenter leurs exploits. C'est ainsi qu'est née la peinture rupestre. Plus tard, les premières maisons, les outils de travail, les véhicules ont été construits, et ainsi de suite, jusqu'à la créativité active de l'homme moderne.
Pourquoi l'homme crée se concentre sur le processus créatif et ses différentes approches. L'action commence avec les techniques de chasse des anciens hommes : Au début, ils utilisaient des pierres, puis ils ont reconnu qu'elles n'étaient pas suffisantes et ont commencé à fabriquer des lances.
En répondant à la question de savoir pourquoi l'homme crée, les réalisateurs indiquent que le processus de création se divise en plusieurs étapes. Les anciens se réjouissaient d'une chasse réussie et souhaitaient représenter leurs exploits. C'est ainsi qu'est née la peinture rupestre. Plus tard, les premières maisons, les outils de travail, les véhicules ont été construits, et ainsi de suite, jusqu'à la créativité active de l'homme moderne.
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Helvetica
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Helvetica
Année de sortie : 2007
Pays : États-Unis
Durée du film : 80 minutes : 80 minutes
Pays : États-Unis
Durée du film : 80 minutes : 80 minutes
Helvetica est un film sur la typographie, le graphisme et la culture visuelle dans son ensemble. À travers le prisme de la prolifération d'une police de caractères qui a fêté ses 50 ans en 2007, le film aborde la question générale de l'influence de la typographie sur notre vie.
Le film est une exploration de l'espace urbain et des polices de caractères qui le remplissent, ainsi qu'une série d'entretiens avec des designers de renom tels que Wim Crouwel, Michael Bierut, Erik Spiekermann, Massimo Vignelli, Herman Zapf, et d'autres, sur leur travail, leur processus créatif, le choix et la composante esthétique des polices de caractères.
Helvetica vous invite à regarder les milliers de mots que nous pouvons voir chaque jour d'un point de vue différent, et cela unit le monde du design, du graphisme, de la publicité et de la communication.
Le film est une exploration de l'espace urbain et des polices de caractères qui le remplissent, ainsi qu'une série d'entretiens avec des designers de renom tels que Wim Crouwel, Michael Bierut, Erik Spiekermann, Massimo Vignelli, Herman Zapf, et d'autres, sur leur travail, leur processus créatif, le choix et la composante esthétique des polices de caractères.
Helvetica vous invite à regarder les milliers de mots que nous pouvons voir chaque jour d'un point de vue différent, et cela unit le monde du design, du graphisme, de la publicité et de la communication.
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Conception et réflexion
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Conception et réflexion
Année de sortie : 2012
Pays : États-Unis
Durée du film : 74 minutes : 74 minutes
Pays : États-Unis
Durée du film : 74 minutes : 74 minutes
Design & Thinking est un documentaire qui s'inspire des valeurs de la pensée design et explore les points de vue des entrepreneurs et des designers sur les défis du 21e siècle.
Qu'est-ce que le "design thinking" ? Comment les principes fondamentaux de la pensée design sont-ils appliqués dans les modèles d'entreprise ? Comment les gens peuvent-ils changer le monde qui les entoure en pensant de manière créative ? C'est le véritable défi de la pensée ordinaire, un appel à l'innovation dans un monde en constante évolution.
Qu'est-ce que le "design thinking" ? Comment les principes fondamentaux de la pensée design sont-ils appliqués dans les modèles d'entreprise ? Comment les gens peuvent-ils changer le monde qui les entoure en pensant de manière créative ? C'est le véritable défi de la pensée ordinaire, un appel à l'innovation dans un monde en constante évolution.
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Objectivé
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Objectivé
Année de sortie : 2009
Pays : États-Unis
Durée du film : 75 minutes : 75 minutes
Pays : États-Unis
Durée du film : 75 minutes : 75 minutes
Objectified est un long métrage documentaire indépendant réalisé par Gary Hustwit qui traite de nos relations complexes avec les objets de production de masse et les personnes qui les ont conçus. Ce film s'intéresse à l'aspect créatif de la conception d'objets, des brosses à dents aux appareils électroniques. À l'aide de séquences documentaires et d'interviews, le film dépeint le processus créatif de certains designers industriels qui créent des objets qui ont un impact sur notre vie quotidienne.
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Milton Glaser : Informer et enchanter
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Milton Glaser : Informer et enchanter
Année de sortie : 2008
Pays : États-Unis
Durée du film : 73 minutes : 73 minutes
Pays : États-Unis
Durée du film : 73 minutes : 73 minutes
Le film explore toute l'étendue du travail de Milton Glaser, un célèbre designer qui, pour beaucoup, représente le graphisme américain. Qu'il s'agisse de la conception de journaux et de magazines, d'intérieurs, de logos et d'identités de marque, d'imprimés célèbres, de dessins, d'affiches et de peintures, le documentaire examine toute la gamme du travail créatif de ce grand designer.
Habilement réalisé par Wendy Keys, le film plonge le spectateur dans les moments quotidiens de la vie personnelle de Glaser et capture l'immense chaleur et l'humanité du designer, ainsi que la profondeur illimitée de son intellect et de sa créativité.
Habilement réalisé par Wendy Keys, le film plonge le spectateur dans les moments quotidiens de la vie personnelle de Glaser et capture l'immense chaleur et l'humanité du designer, ainsi que la profondeur illimitée de son intellect et de sa créativité.
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AppuyerPauseLecture
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AppuyerPauseLecture
Année de sortie : 2011
Pays : États-Unis
Durée du film : 80 minutes : 80 minutes
Pays : États-Unis
Durée du film : 80 minutes : 80 minutes
La révolution numérique dans l'art au cours de la dernière décennie a permis aux gens de donner vie à leurs rêves les plus fous et d'explorer différentes possibilités créatives, faisant passer le jeu à un niveau supérieur. Sur quoi cette tendance débouchera-t-elle ? Une amélioration de la qualité des films, de la musique et de la littérature ? Une nouvelle compréhension du véritable talent ? Ou à l'océan numérique de la culture pop omniprésente dans lequel nous sommes tous destinés à nous noyer un jour ?
PressPausePlay est un film sur les espoirs et les craintes de la culture numérique actuelle.
PressPausePlay est un film sur les espoirs et les craintes de la culture numérique actuelle.
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L'univers de Keith Haring
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L'univers de Keith Haring
Année de sortie : 2008
Pays : États-Unis
Durée du film : 90 minutes : 90 minutes
Pays : États-Unis
Durée du film : 90 minutes : 90 minutes
L'univers de Keith Haring de Christina Clausen présente des images d'archives rares ainsi que des monologues d'amis, de collègues et de fans de Keith Haring, dont Kenny Scharf, Yoko Ono et Tony Shafrazi, qui partagent leurs souvenirs et leurs histoires chaleureuses.
Keith Haring s'était fixé pour objectif de rendre son art aussi accessible que possible. Il y est parvenu en ouvrant en 1986 la boutique "Pop Shop", qui fonctionne aujourd'hui comme une boutique en ligne. Divers produits, des calendriers aux planches de skateboard, reprenant les œuvres de Haring, effacent la frontière entre l'art et la culture pop.
Keith Haring s'était fixé pour objectif de rendre son art aussi accessible que possible. Il y est parvenu en ouvrant en 1986 la boutique "Pop Shop", qui fonctionne aujourd'hui comme une boutique en ligne. Divers produits, des calendriers aux planches de skateboard, reprenant les œuvres de Haring, effacent la frontière entre l'art et la culture pop.
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Peintres d'enseignes
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Peintres d'enseignes
Année de sortie : 2013
Pays : États-Unis
Durée du film : 121 minutes : 121 minutes
Pays : États-Unis
Durée du film : 121 minutes : 121 minutes
Le documentaire sur les enseignes que nous voyons tous les jours mais auxquelles nous ne prêtons souvent pas attention. Les enseignes peintes à la main existent depuis toujours et sont le produit d'une histoire américaine fascinante vieille de 150 ans. Il s'agissait autrefois d'un travail ordinaire, mais le travail d'un artiste qui dessine des enseignes est aujourd'hui devenu très spécialisé - il exige des compétences uniques combinées aux progrès technologiques.
Les peintres d'enseignes explore cet art méconnu à travers de brèves interviews d'artistes tels que Ira Coyne, Bob Dewhurst, Keith Knecht, Norma Jean Maloney et Stephen Powers. Ces avant-gardistes d'une originalité inédite sont à la tête d'une renaissance avec un objectif créatif très fort et illustrent l'histoire de la réussite de la classe ouvrière américaine. Le film souligne l'importance de l'équilibre entre l'art et le commerce.
Les peintres d'enseignes explore cet art méconnu à travers de brèves interviews d'artistes tels que Ira Coyne, Bob Dewhurst, Keith Knecht, Norma Jean Maloney et Stephen Powers. Ces avant-gardistes d'une originalité inédite sont à la tête d'une renaissance avec un objectif créatif très fort et illustrent l'histoire de la réussite de la classe ouvrière américaine. Le film souligne l'importance de l'équilibre entre l'art et le commerce.
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L'école cool
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L'école cool
Année de sortie : 2008
Pays : États-Unis
Durée du film : 86 minutes : 86 minutes
Pays : États-Unis
Durée du film : 86 minutes : 86 minutes
L'école cool est un film documentaire réjouissant et décalé qui explore l'ensemble de l'art à Los Angeles dans les années 1950. Le point central de ce voyage historique est la Ferus Gallery, qui a ouvert ses portes en 1957 et est rapidement devenue un centre culturel proposant des expositions mettant en lumière des talents locaux tels que Ed Ruscha, Robert Irwin, Ed Moses, Wallace Berman et Ed Kienholz.
18 documentaires plus inspirants :
11. Les beaux perdants
Le documentaire porte sur de jeunes artistes et designers qui, tout en prenant leurs distances avec le monde de l'art traditionnel, l'influencent malgré tout.
Année de sortie : 2008
Pays : États-Unis
Durée : 90 minutes
Année de sortie : 2008
Pays : États-Unis
Durée : 90 minutes
12. Urbanisé
Documentaire sur les problèmes et les orientations du développement urbain et sur les facteurs qui font que certaines villes sont meilleures que d'autres.
Année de sortie : 2011
Pays : États-Unis
Durée : 85 minutes
Année de sortie : 2011
Pays : États-Unis
Durée : 85 minutes
13. L'art et l'espace
Un documentaire sur la publicité et l'inspiration. Il révèle les aspects du travail et les astuces de certains des publicitaires les plus influents de notre époque, des personnes qui ont vraiment un impact sur notre culture tout en restant inconnues en dehors de l'industrie.
Année de sortie : 2009
Pays : États-Unis
Durée : 90 minutes
Année de sortie : 2009
Pays : États-Unis
Durée : 90 minutes
14. Nation faite à la main
Ce documentaire explore le désir croissant des gens de créer des objets artisanaux et la nouvelle vague d'art et de design qui y est associée.
Année de sortie : 2009
Pays : États-Unis
Durée : 90 minutes
Année de sortie : 2009
Pays : États-Unis
Durée : 90 minutes
15. Architecte citoyen
Le documentaire se penche sur la vie et l'héritage de l'architecte Samuel Mockbee, qui a lancé un mouvement architectural radical - le Rural Studio- à l'université d'Auburn, dans l'une des régions les plus pauvres des États-Unis.
Année de sortie : 2010
Pays : États-Unis
Année de sortie : 2010
Pays : États-Unis
Durée de l'examen : 60 minutes
16. Bauhaus : Le visage du 20e siècle
Ce documentaire raconte l'histoire de l'école d'architecture et de design Bauhaus, fondée à Weimar en 1919, l'un des mouvements éducatifs les plus impressionnants de l'art du XXe siècle. L'école a eu une forte influence sur l'architecture moderne, la peinture, la sculpture, le design et le théâtre.
Année de sortie : 1994
Pays : Royaume-Uni
Durée : 60 minutes
Année de sortie : 1994
Pays : Royaume-Uni
Durée : 60 minutes
17. Ai Weiwei : Jamais désolé
Ai Weiwei est l'artiste contemporain chinois le plus célèbre, le "Andy Warhol de Pékin" et un hooligan qui a construit son nom et sa réputation non seulement avec ses expositions à la Tate Modern mais aussi avec son opposition ouverte aux autorités chinoises.
Année de sortie : 2012
Pays : États-Unis
Durée : 91 minutes
Année de sortie : 2012
Pays : États-Unis
Durée : 91 minutes
18. Paul Smith. Gentelman et designer
Un portrait personnel et provocateur d'un éminent designer britannique. Quel est le secret de sa réussite ? Qui est Paul Smith ? Comment un modeste homme de Nottingham est-il devenu synonyme d'élégance dans la mode masculine ?
Année de sortie : 2012
Pays : France
Année de sortie : 2012
Pays : France
Durée de l'examen : 60 minutes
19. Conception des aliments
Le documentaire se concentre sur les personnes qui travaillent à la conception des aliments et des plats. Chaque jour, des milliers de professionnels travaillent à la conception d'aliments qui ont un goût, une odeur et une apparence agréables et attrayants.
Année de sortie : 2009
Pays : Autriche - Pays-Bas
Année de sortie : 2009
Pays : Autriche - Pays-Bas
Durée du film : 51 minutes
20. L'avenir par la conception
Ce documentaire met en lumière la vision nouvelle, révolutionnaireet ambitieuse de Jacque Fresco, un homme considéré par beaucoup comme le Léonard de Vinci de notre époque.Contemporain d'Einstein et de Buckminster Fuller, Jacque est un futuriste autodidacte qui se décrit souvent comme un "généraliste" ou un multidisciplinaire qui étudie de nombreux domaines scientifiques interdépendants.
Année de sortie : 2006
Pays : États-Unis
Durée de l'enquête : 86 minutes
21. Linotype : Le film
Le long métrage documentaire sur la merveilleuse machine d'Ottmar Mergenthaler appelée Linotype. Elle représente l'aboutissement de dix années de travail laborieux pour inventer l'outil qui a révolutionné l'imprimerie. Le film parle à la fois de l'appareil lui-même et des personnes qui s'enthousiasment aujourd'hui pour cette machine.
Année de sortie : 2012
Pays : États-Unis
Durée : 75 minutes
Année de sortie : 2012
Pays : États-Unis
Durée : 75 minutes
22. L'esprit du temps : Addendum
Ce documentaire réalisé par Peter Joseph est la suite de Zeitgeist : The Movie. Le film raconte le principe de fonctionnement de la Réserve fédérale américaine, du système américain de création monétaire, de la coopération entre les sociétés transnationales et la CIA, et analyse les raisons de la corruption de la société.
Année de sortie : 2008
Pays : États-Unis
Durée : 123 minutes
Année de sortie : 2008
Pays : États-Unis
Durée : 123 minutes
23. L'art du punk : Black Flag
Ce documentaire porte sur le logo du groupe légendaire Black Flag avec l'icône des quatre barres qui est devenu un symbole de la culture punk et sur son concepteur Raymond Pettibon.
Année de sortie : 2013
Pays : États-Unis
Durée : 22 minutes
Année de sortie : 2013
Pays : États-Unis
Durée : 22 minutes
24. Comprar, tirar, comprar
Le documentaire suit le conflit persistant entre les producteurs et les consommateurs dans la société moderne. L'essence de ce conflit réside dans le fait que les producteurs limitent délibérément la durée de vie des produits afin de forcer les consommateurs à les acheter plus souvent. Sinon, la production ne sera plus rentable.
Année de sortie : 2010
Pays : France - Espagne
Durée : 75 minutes
Année de sortie : 2010
Pays : France - Espagne
Durée : 75 minutes
25. Steve Jobs : L'interview perdue
Il s'agit d'un rare entretien d'archives avec Steve Jobs, mené par le journaliste et animateur de télévision Robert X. Cringely en 1995, lors de la production d'une émission télévisée sur l'introduction du premier ordinateur personnel.
Année de sortie : 2012
Pays : États-Unis
Durée de l'enquête : 70 minutes
26. Abstrait : l'art du design
Une série documentaire originale de Netflix de 14 épisodes, où chaque épisode met en lumière l'un des artistes modernes les plus grands et les plus innovants dans le domaine du design. Avec l'aide de ceux dont le travail façonne notre monde chaque jour, nous en apprenons plus sur l'impact du design sur tous les aspects de la vie.
Année de sortie : 2017
Pays : États-Unis
Durée : 52 minutes
Année de sortie : 2017
Pays : États-Unis
Durée : 52 minutes
27. Imprimer la légende
Le documentaire original primé de Netflix qui se concentre sur la course qui s'est déroulée entre les personnes qui se sont disputé le leadership du marché de l'impression 3D et la révolution de l'impression 3D à domicile qui a rapidement suivi.
Année de sortie : 2014
Pays : États-Unis
Durée : 100 minutes
Année de sortie : 2014
Pays : États-Unis
Durée : 100 minutes
28. La série des artistes par Hillman Curtis
Cette série documentaire raconte les histoires inspirantes de plusieurs designers célèbres et de premier plan de leur époque, comme Milton Glaser, David Carson, Mark Romanek, Paula Scher et Stefan Sagmeister, qui travaillaient dans une société de design appelée Pentagram. L'ensemble de la série est disponible gratuitement sur le site hillmancurtis.com.
Année de sortie : 2014
Pays : États-Unis
Durée : 15 épisodes de 7 minutes chacun
Année de sortie : 2014
Pays : États-Unis
Durée : 15 épisodes de 7 minutes chacun
Voir aussi
Manuel de formation gratuit sur la conception, la mise en place et l'exploitation de
pages d'atterrissage à fort taux de conversion
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Guide pratique gratuit de l'animation web avec des exemples, des techniques,
et des conseils sur la façon de les utiliser
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