Types de composition, règles et techniques en conception Web

La composition désigne la manière dont les éléments sont disposés sur une page et la façon dont ils s'articulent pour créer une expérience visuelle.

Il en va de même pour le design. Les éléments peuvent être disposés de différentes manières, et chaque disposition suscite une réaction émotionnelle différente. C'est cette interaction entre les éléments dans l'espace que l'on appelle la composition. En conception web, au lieu de meubles, on travaille avec des images, du texte, des boutons et des éléments graphiques. Même si les éléments eux-mêmes sont identiques, leur emplacement modifie l'impression que donne la page.

La composition, c'est aussi une question de poids visuel. Par exemple, on peut avoir deux formes identiques sur un fond blanc, ou deux éléments de même forme et de même couleur, mais de tailles différentes. Ces relations contribuent à créer une hiérarchie et une structure dans un design.

Pour organiser efficacement les éléments, il faut comprendre comment les gens perçoivent l'information. Ces principes constituent la base de toute mise en page.

Lorsqu'on lit un livre ou un journal, le regard commence naturellement par le coin supérieur gauche. De là, il se déplace vers la droite, puis descend et continue à parcourir la page. C'est ainsi que les gens lisent, et c'est aussi ainsi qu'ils perçoivent le design.

Ce principe est particulièrement utile lorsque l'on souhaite guider le regard du spectateur. Une composition peut suivre des lignes directionnelles :

• Une diagonale ascendante — allant du coin inférieur gauche au coin supérieur droit.
• Une diagonale descendante — du coin supérieur gauche vers le coin inférieur droit.

Ces indications permettent de créer une impression de mouvement et de profondeur.

Le diagramme de Gutenberg est un cas particulier de ce principe. Selon ce principe, le regard se déplace du coin supérieur gauche vers le coin supérieur droit, puis vers le coin inférieur gauche, et enfin vers le coin inférieur droit.

Cette disposition permet de mettre en valeur les éléments clés : le contenu le plus important est généralement placé dans les zones en haut à gauche et en bas à droite.

Pour faciliter la mise en page, vous pouvez diviser la page en une grille 3×3 : neuf rectangles égaux formés par deux lignes verticales et deux lignes horizontales. C'est ce qu'on appelle la règle des tiers. Les éléments clés sont placés le long de ces lignes ou à leurs intersections. Cela permet de créer une composition plus équilibrée et plus attrayante visuellement.

La manière la plus simple de placer un élément est de le centrer. Dans ce cas, l'attention du spectateur se porte directement sur lui. On peut trouver le centre d'un écran en le divisant en quatre rectangles égaux ; le point d'intersection de ces derniers correspond au centre géométrique.

Cependant, en matière de conception, l'élément principal n'est pas toujours placé exactement au centre. Il peut par exemple se trouver dans le coin supérieur gauche ou inférieur droit, le reste de la mise en page s'articulant autour de lui. Dans ce cas, cet élément devient le centre de composition. Une conception peut comporter plusieurs centres de composition.

Depuis l'Antiquité, les hommes sont en quête de proportions idéales. L'une des plus célèbres est le nombre d'or, qui s'élève approximativement à 1,618:1, et qui désigne le rapport entre une partie plus grande et une partie plus petite.

En matière de design, ce principe peut être appliqué de différentes manières. Par exemple, vous pouvez utiliser un rectangle dont un côté est 1,618 fois plus long que l'autre. Vous pouvez également dimensionner les éléments de manière à ce que chacun soit environ 1,6 fois plus grand ou plus petit que le suivant.

Le nombre d'or peut être difficile à appliquer directement. C'est pourquoi les designers ont souvent recours à la spirale d'or, qui repose sur le même principe. Le fait de disposer les éléments le long de la courbe de la spirale permet de créer une composition plus naturelle et plus équilibrée.

Les éléments peuvent être disposés de multiples façons, ce qui offre d'innombrables possibilités de composition. Pour mieux les appréhender, les designers classent souvent les compositions en fonction du mouvement du regard ou de la disposition des éléments.

Cette distinction repose sur la manière dont les éléments sont répartis.

Commencez par diviser la mise en page en deux parties. Si les deux côtés se reflètent l'un l'autre, la composition est symétrique. Dans le cas contraire, elle est asymétrique. Les deux moitiés ne doivent pas nécessairement être identiques, mais la disposition des éléments doit donner une impression d'équilibre.

La composition symétrique convient particulièrement aux designs qui doivent véhiculer un sentiment de stabilité et de fiabilité. Elle dégage une impression de calme et de prévisibilité, ce qui en fait un choix idéal pour les sites web consacrés à la santé ou aux services publics.

La composition asymétrique, en revanche, crée une impression de mouvement et d'énergie. Elle est souvent utilisée par les marques qui souhaitent donner une image dynamique, comme les entreprises sportives ou les studios de création.

Cela dépend de l'endroit vers lequel le regard du spectateur est dirigé, à l'intérieur du cadre ou au-delà.

Si la mise en page guide le regard au-delà du cadre, la composition est dite « ouverte ». Les éléments semblent suggérer : « Regarde au-delà, il y a plus à découvrir à l'extérieur. »

Si le regard reste confiné à l'intérieur de la mise en page, la composition est dite « fermée ». Dans ce cas, les éléments retiennent l'attention du spectateur à l'intérieur du cadre, comme pour dire : « Reste ici, concentre-toi sur ce qui se trouve devant toi. »

Les compositions ouvertes sont souvent utilisées pour susciter des émotions et créer une impression de mouvement. Le regard du spectateur ne cesse de se diriger vers l'extérieur, ce qui confère au design un aspect plus dynamique. Cette approche convient particulièrement bien à des domaines tels que les projets musicaux ou les sports mécaniques.

Les compositions fermées, à l'inverse, créent une impression de stabilité et de calme. Elles conviennent parfaitement aux sites web consacrés à l'ameublement, aux articles pour la maison ou au bâtiment.

Cela dépend de l'impression générale que donne la mise en page, qu'elle paraisse stable ou pleine de mouvement.

Si une mise en page donne une impression de stabilité et d'équilibre, il s'agit d'une composition statique. Si elle dégage une impression d'énergie, de tension ou de mouvement, elle est dynamique. Ces compositions sont souvent construites à partir de formes nettes, de lignes diagonales et de mises en page moins prévisibles.

La composition dynamique convient particulièrement aux marques qui souhaitent dégager une image dynamique, comme celles liées à la course automobile, à la vie nocturne ou à la mode. La composition statique est quant à elle plus adaptée aux secteurs où la confiance et la stabilité sont primordiales, tels que les services publics, les galeries d'art ou les associations à but non lucratif.

Une fois que vous maîtrisez la théorie, il est temps de passer à la pratique. Une méthode simple pour apprendre consiste à analyser des créations existantes. Cela vous aidera à repérer des schémas récurrents et à les intégrer à votre propre travail.

Prenez un site web bien conçu et esquissez sa structure. Cela vous aidera à identifier les éléments principaux et secondaires et à comprendre comment ils s'articulent.

Exemple d'une composition et de sa représentation schématique. Dans cet exemple, le visage apparaît comme l'élément le plus marquant visuellement, suivi du titre, puis du bouton, et enfin des autres éléments. Le schéma établit une distinction claire entre les éléments principaux et secondaires. marta-kounen.pro

Dans cet exemple, le regard est d'abord attiré par l'illustration. Ensuite, le titre se détache grâce à sa couleur, suivi du bouton, puis des autres éléments secondaires à l'écran. gingopartners.com

Cette section « Hero » contient de nombreux éléments qui se disputent l'attention du lecteur. Le titre attire d'abord le regard, puis l'œil se déplace sur les images, guidé par les couleurs et les dimensions. Il s'agit là d'un exemple de composition à dominantes multiples. vxmediagroup.com

En analysant des mises en page réelles, vous pouvez voir comment la hiérarchie fonctionne dans la pratique. Une composition peut comporter :

• Un élément principal et de nombreux éléments secondaires
• Plusieurs éléments clés accompagnés de précisions
• Plusieurs éléments dominants

Au fil du temps, vous commencerez à repérer des schémas récurrents : certaines compositions comportent un seul élément dominant entouré de détails d'accompagnement, tandis que d'autres présentent plusieurs points d'intérêt. Après avoir analysé plusieurs dizaines de compositions, vous serez capable de reconnaître ces relations d'un seul coup d'œil, sans avoir besoin de les esquisser. En entraînant votre œil de cette manière, vous apprendrez à repérer rapidement ce qui importe le plus dans n'importe quelle création.

La couleur permet de mettre en valeur certains éléments et d'attirer l'attention. Par exemple, imaginez que vous ayez plusieurs boutons sur un écran. Même s'ils sont de la même taille, vous pouvez en faire ressortir un en utilisant une couleur contrastante.

La section « Héros » comporte trois boutons de taille et de forme identiques, qui ne diffèrent que par leur couleur. Les boutons d'appel à l'action (CTA) orange se distinguent grâce à un fort contraste, tandis que le bouton « Contactez-nous » est volontairement transparent et moins visible. hhgconstruct.com

En général, la couleur définit l'ensemble du système visuel. Vous pouvez utiliser une palette de couleurs unique, des variations subtiles ou une large gamme de nuances, selon votre objectif. Par exemple, si vous souhaitez que l'ensemble du contenu ait un aspect homogène mais que les boutons doivent se démarquer, vous pouvez vous limiter à deux couleurs : une couleur neutre pour la mise en page et une couleur d'accent pour les appels à l'action.

La couleur contribue également à créer une ambiance. Une palette de tons neutres confère une atmosphère calme et sobre, tandis que des couleurs plus vives rendent le design plus expressif et attirent davantage l'attention. Même sans modifier la mise en page ou la taille, la couleur à elle seule permet d'établir une hiérarchie, en mettant en valeur les éléments dominants et en reléguant les autres à l'arrière-plan.

Une bonne composition repose sur la reconnaissance de schémas récurrents. L'utilisation cohérente des formes en est un exemple. Certains designs n'utilisent que des éléments carrés, ce qui crée une impression d'ordre et d'harmonie. Dans d'autres cas, un designer peut recourir principalement à des carrés tout en introduisant des cercles pour mettre en valeur des éléments clés. Ce choix dépend de l'objectif du design.

On retrouve souvent des motifs visuels répétitifs sur les sites web. Ils contribuent à créer une impression d'harmonie et à rendre une marque plus reconnaissable. Les graphistes s'en servent également pour structurer les mises en page. Ces éléments visuels répétitifs sont appelés « motifs ».

Une composition réussie s'articule autour de l'atmosphère que vous souhaitez créer. Pour y parvenir, vous devez choisir un type de composition, définir des points focaux, sélectionner des couleurs et, si nécessaire, ajouter des motifs. Par exemple, si l'objectif est de créer une impression de calme et de fiabilité, une composition symétrique, fermée et statique est la plus appropriée. Des couleurs douces et des motifs d'arrière-plan discrets peuvent renforcer cette impression.

Cette section « Hero » repose sur des choix de conception plutôt discutables : une police cursive sur un arrière-plan chargé et un bouton d'appel à l'action surdimensionné, mais la composition fonctionne tout de même grâce à une hiérarchie et une structure claires du contenu. amarantiq.com

La composition peut également servir à créer du mouvement, voire à susciter une réaction. Dans ce cas, une mise en page asymétrique, aérée et dynamique s'avère plus efficace. Elle peut donner une impression d'excitation, de fantaisie, voire de légère inquiétude, mais elle suscite une forte réaction émotionnelle.

Même si la mise en page sort de l'ordinaire et que la disposition des éléments semble plutôt chaotique et désordonnée, elle dégage tout de même une impression d'ordre. pollydes.com/en

Les couleurs vives et les éléments flottants peuvent donner à un design un aspect dynamique, voire chaotique. Ce type de langage visuel caractérise souvent une marque qui s'adresse à un public jeune et sensible aux tendances : des personnes qui recherchent quelque chose d'audacieux plutôt que de prévisible.

Pour d'autres objectifs, cette approche ne fonctionnera pas. Par exemple, si vous souhaitez mettre en avant une qualité haut de gamme ou une impression de stabilité, les couleurs vives et les mises en page désordonnées peuvent sembler déplacées. Dans ces cas-là, une composition statique, symétrique et fermée constitue un meilleur choix.

Ces exemples montrent qu'il n'existe pas de composition parfaite en soi. La meilleure solution est celle qui correspond à votre objectif. Les principes de conception aident à orienter l'attention et à créer une structure claire, mais ils peuvent aussi être délibérément enfreints, par exemple lorsque vous souhaitez obtenir un rendu audacieux ou non conventionnel.

Voici un autre exemple de « Hero Section » où de nombreux éléments se disputent l'attention du visiteur, associé à une fonctionnalité interactive : vous pouvez en effet déplacer une pièce de monnaie à l'aide de votre souris. grink2025.dviga.marketing