10 principes d'une bonne conception de sites web

Les principes de conception sont des règles universelles qui guident la manière dont les éléments visuels sont agencés afin de créer des designs clairs, équilibrés et conviviaux. Ils constituent des lignes directrices fondamentales basées sur la manière dont les gens perçoivent et traitent les informations visuelles.

Chaque principe fonctionne mieux dans des contextes spécifiques, vous n'avez donc pas besoin de tous les appliquer en même temps. Utilisez-les de manière intentionnelle, en fonction de ce que votre design doit communiquer.

Cette règle fonctionne également dans la vie réelle. Par exemple, si une enseigne est accrochée juste au-dessus d'une porte, nous supposons qu'il s'agit du nom du magasin. Il en va de même pour le design : L'emplacement crée un sens.

Le principe de l'espacement intérieur et extérieur (intérieur ≤ extérieur). La distance à l'intérieur d'un objet doit être inférieure à la distance vers l'extérieur. Dans le cas contraire, la mise en page est confuse. Par exemple, il y a deux objets dans la mise en page :

Par exemple, prenez un article et examinez différents exemples d'espacement interne et externe entre des objets tels que le logo, l'image de couverture, etc.

Le principe de proximité est une règle que vous devez appliquer souvent, afin qu'elle devienne une seconde nature.

Cela peut sembler simple à première vue, mais comment appliquer exactement cette règle dans le domaine de la conception ? Quels sont les objectifs à atteindre ? Quel résultat devez-vous viser ?

Une application classique de la loi de Fitts est une zone de clic infinie. Si vous placez un bouton dans le coin de l'écran, les utilisateurs peuvent simplement déplacer le curseur jusqu'au bord et cliquer - pas besoin de précision.

Les objets importants doivent être visibles au premier coup d'œil. Les concepteurs ne pensent pas seulement en termes de luminosité ou de taille. Ils pensent en termes d'accentuation : "Quel est l'élément qui attire l'œil en premier ?

Chaque écran a besoin d'un élément marquant. Si tous les éléments ont la même importance, le design semble plat. L'œil de l'utilisateur n'a rien à accrocher et le design ne sera pas mémorable.

Vous pouvez mettre l'accent sur la couleur, la taille ou la forme. La clé est la hiérarchie : D'abord les éléments importants, puis les éléments secondaires. Les objets principaux attirent d'abord l'attention, et les autres sont remarqués ensuite.

L'emphase aide à résoudre la tâche principale de la conception. Elle attire l'attention sur les objets les plus importants pour le client, le concepteur ou l'entreprise. Si aucun élément n'est mis en valeur, la mise en page est faible.

L'espace blanc (également appelé espace négatif) est la zone vide autour d'un élément. Il permet d'attirer l'attention et de clarifier la mise en page.

Le design minimaliste s'appuie souvent sur un espace blanc généreux. Apple utilise depuis longtemps cette technique pour mettre en valeur son image haut de gamme.

L'espace blanc permet de créer un design élégant et de qualité, même avec peu de contenu. Il met en évidence les objets importants sans bruit visuel. Étudiez des exemples de sites web minimalistes pour apprendre à utiliser correctement l'espace négatif.

L'utilisation de l'espace blanc est une technique qui requiert des compétences. Les débutants voient souvent des sites web minimalistes et essaient de les copier. Ils placent quelques objets sur l'écran et laissent le reste vide. Mais pouvez-vous imaginer trop d'espace blanc sur le site d'une place de marché ou d'un magasin de vêtements ?

La couleur crée des associations avec une marque. Par exemple, si vous voyez un mélange de rouge et de jaune, vous penserez probablement à McDonald's. Vert et blanc ? C'est WhatsApp. Rien qu'avec les couleurs de la marque, les entreprises peuvent dire : "Cette publicité est la mienne". Vous n'avez même pas besoin de lire le texte de la bannière.

Si vous démarrez un projet à partir de zéro, vous n'avez pas encore de couleurs de marque. Vous devez les créer ou les choisir, puis les utiliser de manière cohérente. Pour les débutants, il est préférable de commencer par des palettes prêtes à l'emploi. Voici des outils fiables:

La couleur est également un moyen de mettre l'accent. N'utilisez pas toutes les nuances disponibles. Au début, contentez-vous d'une couleur principale et d'une couleur d'accentuation. Vous conserverez ainsi une mise en page claire. Travaillez les nuances avec soin : Combinez-les correctement et choisissez celles qui correspondent au style général.

Le design peut sembler être un mélange de nombreux éléments, de créativité et quelque chose de difficile à maîtriser. En fait, il repose sur trois éléments fondamentaux :

Tout le reste n'est qu'une combinaison de ces éléments.

Toute conception peut être décomposée en ces éléments de base. Plus vous les remarquerez et les analyserez sur des sites web réels, plus il vous sera facile de créer vos propres mises en page.

La cohérence est une règle que les concepteurs enfreignent souvent, ce qui nuit à l'impression générale du produit. Par exemple, si une page utilise des boutons avec des rayons d'angle différents ou des images avec des bordures différentes, l'ensemble de la mise en page donne l'impression d'être désordonné. De même, si un bloc comporte des liens soulignés alors qu'un autre ne les met en évidence que par la couleur, cela crée une certaine confusion.

La cohérence consiste à suivre un système de règles. Si vous analysez un site web, vous remarquerez des modèles dans l'espacement, le style des boutons, le traitement des images et la disposition générale. C'est ce système qui donne à une conception son aspect cohérent.

La cohérence est également un indicateur clair de qualité. Par exemple, si un titre fait 56 px, un autre 54 px et le suivant 52 px, on peut dire que la mise en page n'est pas cohérente. Il n'y a pas de système, pas de règles, pas de cohérence.

Les modules sont des rectangles qui composent une page web. Les éléments d'une mise en page doivent être alignés pour que la conception soit soignée et cohérente. Pour une composition horizontale et verticale correcte, les concepteurs utilisent une grille pour aligner les éléments à l'intérieur d'un bloc.

Presque tout a tendance à former des rectangles : Un paragraphe de texte, un titre, une image, un graphique. Même un cercle est essentiellement un rectangle aux coins fortement arrondis. En fin de compte, chaque élément à l'intérieur d'un bloc fait toujours partie d'un rectangle plus grand.

Lorsque les modules sont alignés sur la grille, la mise en page est équilibrée et facile à lire. Tout le style de design suisse, par exemple, repose sur la modularité et la composition rectangulaire.

La tendance du design Bento rend ce principe encore plus évident : Les concepteurs dessinent simplement des rectangles et y insèrent toutes les informations nécessaires. C'est la modularité dans toute sa transparence.

Les objets d'ancrage sont les éléments les plus visibles à l'écran : Une illustration, un titre ou un logo. Selon la règle, ils doivent être placés dans l'un des coins ou au centre visuel du module. Cela permet d'équilibrer la composition et d'éviter que les objets ne "flottent" dans la mise en page.

Cette règle permet également de lutter contre la peur de la toile blanche. Si vous ne savez pas comment disposer les éléments sur l'écran, commencez par les placer dans les coins du module. Vous obtiendrez immédiatement une composition solide que vous pourrez affiner par la suite.

Les objets d'ancrage guident la composition globale et définissent l'emplacement des éléments. Essayez ceci : Ouvrez vos sites web préférés, présentez leurs modules et vérifiez comment cette règle est appliquée. Sans elle, la composition s'effondre.

La plupart des gens lisent de gauche à droite et de haut en bas. Il en va de même pour les sites web. Les utilisateurs ne lisent pas tout mot par mot - ils balayent : Leurs yeux s'arrêtent sur les objets mis en évidence et retiennent ce qui est important. Les concepteurs ont identifié deux principaux types de balayage.

Le modèle F : Les utilisateurs parcourent horizontalement le haut de la page, puis descendent dans la page et parcourent à nouveau le milieu, et enfin se concentrent sur le bas de la page à gauche. Le résultat ressemble à la lettre F. Cette méthode fonctionne bien pour les mises en page linéaires, à fort contenu, où l'information doit être lue dans l'ordre.

Le principal inconvénient du modèle F est que lorsqu'une page contient beaucoup de texte et très peu d'éléments visuels, la mise en page peut devenir monotone. Un bon moyen de remédier à ce problème est d'utiliser la technique du miroir, qui consiste à inverser horizontalement des sections alternées.

Le motif en Z : Les utilisateurs balayent de gauche à droite en haut, puis en diagonale vers la gauche, et enfin en bas à droite. Le résultat ressemble à la lettre Z. Cette méthode fonctionne le mieux pour les pages dynamiques et légères où il y a moins d'éléments et où vous souhaitez guider l'attention de l'utilisateur de manière stratégique.

Utilisez le modèle F pour les services et les plateformes où les utilisateurs doivent traiter un grand nombre d'informations dans l'ordre. Utilisez le modèle Z pour les pages créatives comportant moins d'éléments et dont l'objectif est de guider l'attention vers des appels à l'action spécifiques.