La première impression est rapide, souvent avant même qu'un visiteur ne lise un seul mot. Si votre site web n'a pas de style visuel cohérent, il peut paraître peu professionnel et peu digne de confiance.
Une conception réfléchie donne le ton et contribue à susciter les bonnes émotions chez votre public. Pour ce faire, vous devez adopter la bonne approche visuelle. Dans cet article, nous vous présentons les styles de conception de sites web les plus courants et vous expliquons comment choisir celui qui correspond le mieux à votre marque.
Le développement du style d'un site web ne se limite pas à l'aspect esthétique ; il s'agit de créer un produit mémorable, fonctionnel et facile à utiliser. Un style bien défini permet de répondre à la fois aux objectifs de l'entreprise et aux besoins des utilisateurs.
Faites une première impression forte. Selon des études, il ne faut que 50 millisecondes à un utilisateur pour se faire une opinion sur un site web. Si cette première impression est négative, il quittera le site. En revanche, si le design suscite d'emblée une émotion positive, les visiteurs seront plus enclins à rester.
Le design général de la boutique en ligne reflète l'esprit de la marque : Fraîcheur, style, minimalisme. Même sans lire la légende, on peut deviner qui est le public cible : des femmes aux goûts raffinés qui aiment la mode. puritsu.ae
Stimulez les ventes et les conversions. Pour les sites web commerciaux, le style n'est pas qu'une question d'esthétique : c'est un outil pour guider l'utilisateur vers une action spécifique. Qu'il s'agisse de s'inscrire, de faire un achat ou de s'abonner à un cours, le design peut contribuer à instaurer la confiance et à obtenir des résultats.
Ce premier écran d'un outil d'IA pour la vérification d'applications utilise des indices visuels pour susciter la confiance. Il présente une photo réelle, des icônes de vérification et le vert comme couleur d'accent, tous ces éléments s'associant pour créer rapidement la confiance et signaler la fiabilité. x-faces.org
Créez l'ambiance. Le style visuel évoque l'émotion. C'est pourquoi une boutique de vêtements en ligne, le site web d'un groupe de musique et la page d'accueil d'un cours ont tous besoin d'une ambiance complètement différente.
Le site web d'un groupe peut être audacieux et expressif - pensez aux polices sans empattement, aux arrière-plans vifs, aux boutons sombres et aux blocs de contenu colorés qui correspondent à l'énergie et au ton du groupe. nirvana.com
Tendances en matière de conception de sites web à connaître
Minimalisme
Quand moins c'est plus
La conception minimaliste permet de faire le travail en utilisant le moins d'éléments possible. Elle est propre, aérée et intentionnelle. Chaque élément de la page a une raison d'être.
Éléments clés :
Clarté et détermination. Comme son nom l'indique, il s'agit d'éliminer tout ce qui est inutile. Chaque détail visuel doit avoir une utilité : moins il y a de distractions, mieux c'est.
La couleur, c'est l'intention. Les sites web minimalistes s'en tiennent généralement à une palette monochrome. Les couleurs vives ou audacieuses sont utilisées avec parcimonie, uniquement lorsque vous souhaitez attirer l'attention sur quelque chose de spécifique.
L'espace blanc est votre meilleur ami. L'espace négatif (les zones vides autour du contenu) fait ressortir les éléments clés et permet aux utilisateurs de respirer. Ne surchargez pas votre mise en page - l'espace permet de guider l'attention.
L'espace négatif désigne la zone vide autour d'un élément de conception. Il est également appelé "espace blanc" ou "contre-espace".
Le minimalisme dans la conception de sites web convient parfaitement aux secteurs où la créativité, la liberté et l'élégance sont importantes. Par exemple, les marques de mode, les photographes, les magasins de musique, les magazines d'architecture ou les portfolios d'artistes.
Exemples de sites web minimalistes :
Brutalisme et néobrutalisme
Un design qui ose
Le brutalisme est un style audacieux et provocateur qui rompt délibérément avec les conventions en matière de design. Une version plus raffinée, connue sous le nom de néobrutalisme, l'atténue légèrement tout en préservant l'esprit rebelle. Ces sites web utilisent souvent des couleurs criardes, une typographie surdimensionnée et des formes ou des éléments bizarrement placés.
Éléments clés :
Contraste et chaos délibérés. Vous verrez souvent des combinaisons de couleurs visuellement dérangeantes, des éléments qui se chevauchent et des mises en page inattendues. Les sites web brutalistes sont conçus pour perturber, voire agacer un peu, afin d'être remarqués. Vous pouvez utiliser une combinaison de couleurs vives et expérimenter davantage.
Démarquez-vous en brisant les règles. Alors que la plupart des sites web s'efforcent d'avoir une apparence propre et soignée, le brutalisme s'appuie sur des lignes nettes, des ombres dures et des images fortes. Il n'a pas froid aux yeux et attire l'attention. Utilisez de grands éléments proéminents pour attirer l'attention.
Le brutalisme est souvent utilisé par des startups audacieuses, des marques audacieuses ou des artistes qui veulent mettre en avant leur personnalité. Il est parfait pour les portfolios qui défient la norme ou les entreprises prêtes à bouleverser le marché.
Exemples de sites web qui utilisent des éléments de design brutalistes :
Constructivisme
Je suis pour la vitesse et la dynamique !
Le constructivisme est un style fonctionnel et géométrique qui trouve ses racines dans l'architecture. Les sites web construits dans ce style utilisent souvent des mises en page asymétriques pour transmettre le mouvement. On y trouve souvent des collages - comme des photos découpées en noir et blanc - superposés sur des arrière-plans audacieux.
Éléments clés :
Polices de caractères sans empattement pour les titres. Pas d'effet décoratif : la typographie doit être claire et utile. Choisissez des polices simples et faciles à lire pour les conceptions constructivistes.
Formes géométriques. Les lignes et les formes nettes - carrés, triangles, cercles - soulignent la précision du style. Évitez les petites touches décoratives.
Asymétrie et mouvement. Les mises en page sont énergiques et souples. Ajoutez des animations subtiles et des éléments décalés pour renforcer l'impression de fluidité.
Le constructivisme véhicule deux messages : Une entreprise qui évolue rapidement et qui est agile, et une entreprise qui adopte l'innovation. Il convient particulièrement aux startups technologiques et aux marques tournées vers l'avenir.
Exemples de sites web de style constructiviste :
Style suisse
Fiable comme l'horlogerie suisse
Ce style de conception prône la clarté, la fonctionnalité et l'élégance discrète. Il trouve ses racines dans la conception d'imprimés suisses avant de migrer vers le web.
Éléments clés :
Grilles modulaires. Les éléments s'alignent proprement dans une grille, ce qui garantit l'équilibre et l'harmonie. La conception est axée sur la fonction : chaque élément a une utilité.
La typographie est reine. Les polices sans empattement comme Helvetica, Univers ou Akzidenz-Grotesk dominent. Mettez l'accent sur le contraste en utilisant de grands titres et un corps de texte plus petit.
Minimalisme et réalisme dans les visuels. Dans la conception suisse, les images sont alignées sur le texte pour créer un ordre visuel. La plupart des autres éléments sont monochromes, tandis que l'accent visuel principal est mis sur la photographie en couleur. Si vous créez un site web de style suisse, commencez par du texte sur un fond uni, puis n'ajoutez des images en couleur que lorsqu'elles améliorent réellement la mise en page.
Le design suisse communique l'ordre, la sophistication et le professionnalisme, ce qui est idéal pour les entreprises IT et les marques de produits haut de gamme.
Exemples de sites web de style suisse :
Sur Tilda, vous pouvez choisir parmi une variété de modèles prêts à l'emploi adaptés à l'industrie dans différents styles ou créer un design unique à partir de zéro à l'aide de Zero Block
Pensez à Cosmopolitan, Vogue et autres publications haut de gamme similaires.
Inspiré des magazines imprimés traditionnels, ce style transforme les sites web en expériences éditoriales immersives.
Éléments clés :
Typographie contrastée. De grands titres décoratifs associés à un corps de texte sans empattement, petit et lisible. Placez les titres directement sur les images ou dans des blocs séparés.
Composition multicouche. Compositions complexes rappelant les pages d'un magazine. S'inspirer de publications de premier plan comme Esquire, GQ ou Harper's Bazaar.
L'accent est mis sur le contenu visuel. Les images et les vidéos sont audacieuses et accrocheuses, conçues pour attirer immédiatement l'attention de l'utilisateur. Les visuels forts sont essentiels, il faut donc être particulièrement sélectif en ce qui concerne la photographie.
Éléments décoratifs. Les lignes, les cadres, les icônes et autres graphiques ajoutent de l'intérêt visuel et de la personnalité. Les citations ou les phrases clés sont souvent mises en évidence par de gros caractères ou de la couleur. Utilisez ces éléments décoratifs et d'accentuation pour décomposer le contenu et créer une structure visuelle claire.
Le style éditorial convient aux plateformes à fort contenu comme les magazines numériques, les blogs et les plateformes d'information.
Exemples de sites web qui utilisent des caractéristiques de conception de style éditorial :
Style dessiné à la main
Décor, décor et encore décor
Le style dessiné à la main imite le lettrage manuel et les graphiques esquissés, ce qui permet de se démarquer facilement des sites Web minimaux basés sur des grilles.
Éléments clés :
Les polices manuscrites sont indispensables. Les sites web de style dessiné à la main utilisent souvent des polices qui imitent l'écriture manuelle ou la calligraphie. Les polices décoratives peuvent être difficiles à lire. Utilisez-les avec parcimonie pour donner du charme à votre site, et non dans le corps du texte.
Des accents volontairement désordonnés. Les concepteurs utilisent des photos grossièrement découpées, des contours brillants et des formes esquissées pour créer une image de site web décontractée et artisanale. Les gribouillis et les dessins à la main sont également courants. Vous ne savez pas dessiner ? Ce n'est pas grave. Il suffit de gribouiller : l'imperfection fait partie du style dessiné à la main.
Oubliez les grilles strictes et les alignements précis. Les sites web illustrés sont synonymes de liberté. Les mises en page sont lâches, souvent volontairement "décalées" pour mettre en valeur l'esthétique du dessin à la main. Une bonne astuce : commencez par disposer votre contenu selon une grille appropriée, puis déplacez les éléments pour créer cet aspect parfaitement imparfait - l'ordre d'abord, le chaos ensuite.
Le style dessiné à la main dégage une atmosphère créative et conviviale, parfaite pour les portfolios d'illustrateurs, les cafés familiaux ou les projets axés sur les enfants.
Exemples de sites web comportant des éléments dessinés à la main :
Rétro
Vieille école, toujours cool
Le style rétro en matière de conception de sites web consiste à retrouver l'aspect et la convivialité des décennies passées. Pensez à l'ambiance vintage, aux couleurs vives et à la typographie unique. Ce style séduit souvent les personnes qui ont grandi dans les années 80 et 90 et qui veulent un peu de nostalgie.
Éléments clés :
Couleurs vives et dégradés. Le design rétro s'appuie sur des palettes audacieuses : Orange, jaune, turquoise, rose, marron. Pour imiter l'aspect des anciens présentoirs, optez pour des teintes légèrement atténuées.
Textures granuleuses et usure. Les graphiques font référence à l'époque - illustrations vintage, affiches, personnages de dessins animés et formes abstraites. Utilisez du grain, du bruit ou des rayures pour donner une impression de vieillesse et d'analogie.
Boutons ombrés. Le style rétro consiste à imiter des objets physiques. Par exemple, l'imitation d'objets physiques tels que les radios, les téléviseurs ou les jeux d'arcade d'antan. Ajoutez des éléments d'interface utilisateur à l'aspect tactile, comme des boutons avec des ombres portées, pour faire écho à la technologie d'antan.
Le style rétro est parfait pour les sites web qui souhaitent évoquer une époque spécifique ou susciter la nostalgie. Idéal pour les cafés, les projets musicaux, les boutiques vintage et les bars.
Exemples de sites web à l'esthétique rétro :
Plat
Tout est plat. Super plat
Le design plat est synonyme de simplicité et de clarté. Il supprime les effets superflus et se concentre sur des visuels propres et fonctionnels.
Éléments clés :
Pas d'effets de profondeur et une animation minimale. Tenez-vous-en aux formes géométriques de base - rectangles, cercles, triangles. Oubliez la 3D, les ombres, la brillance et les biseaux.
Couleurs unies, pas de dégradés. Le style plat privilégie les combinaisons de couleurs claires, en particulier les pastels doux et les contrastes audacieux. Utilisez les couleurs d'accentuation avec parcimonie pour mettre en valeur les éléments clés.
Titres gras et hiérarchie claire. Utilisez des polices de caractères sans empattement comme Roboto ou Open Sans. Divisez le contenu en blocs digestes avec des titres et des sous-titres clairs.
Le design plat est un choix solide pour les projets qui privilégient la simplicité et la rapidité. Il convient parfaitement aux sites web d'entreprise, aux plateformes SaaS et aux portails d'information pour lesquels la convivialité est primordiale.
Exemples de sites web présentant des éléments de design plat :
Bento
Mettre tout en boîte, de la manière la plus soignée qui soit
Inspiré de la boîte à bento japonaise, ce style utilise des sections nettes et séparées pour organiser soigneusement le contenu. Chaque élément de contenu est placé dans son propre "contenant" visuel, tout comme le riz, les légumes et les tempuras dans une boîte à lunch. Les spécialistes du marketing et les concepteurs ont adapté cette idée à une approche de mise en page où presque tout le contenu est placé à l'intérieur de "tuiles" ou de "panneaux" bien définis.
Éléments clés :
Des blocs bien ordonnés. Chaque cellule de contenu doit être rectangulaire avec des coins légèrement arrondis. Si vous construisez un site web dans le style Bento, commencez par créer une grille et ajoutez des conteneurs bien arrondis.
Espace blanc minimal. La présentation du bento utilise l'espace de manière efficace. Tout s'imbrique parfaitement, sans donner l'impression d'être à l'étroit. Mettez en page votre contenu étape par étape : Créez les blocs, structurez l'information, puis ajoutez les points forts.
Typographie claire et lisible. S'en tenir à des formes simples, à des touches décoratives minimales et à des couleurs douces ou sourdes. Ajoutez de petites illustrations ou des graphiques pour enrichir le contenu sans le surcharger.
Le style Bento convient aux sites web où la combinaison du minimalisme, de la fonctionnalité et de l'harmonie visuelle est importante. Il est particulièrement populaire dans les tableaux de bord, le commerce électronique et les services web où la clarté est essentielle et le contenu dense.
Exemples de sites web de type Bento :
Tendances 2025 : Les styles les plus actuels de conception de sites web
Pour la plupart des sites web, le minimalisme et le style suisse continueront à dominer. Ces styles donnent aux sites web une impression de propreté, de modernité et de facilité de navigation, sans pour autant submerger l'utilisateur. Si vous ne savez pas comment actualiser rapidement votre site web, commencez par les principes de base :
Supprimez tout ce qui n'est pas nécessaire.
Ajouter des espaces.
Utiliser une typographie claire et contrastée.
L'une des plus grandes tendances de ces dernières années est le style Bento. Bien qu'il soit encore largement utilisé, il n'est plus surprenant ni expérimental. Les mises en page basées sur des tuiles sont désormais omniprésentes, et ce pour de bonnes raisons. Elles facilitent l'organisation du contenu par rapport aux mises en page qui utilisent des espaces ouverts, de sorte que de nombreux concepteurs ont adopté ce style en toute confiance.
Aide-mémoire : Les principaux styles de conception Web
Nos avantages
Nous travaillons dur chaque jour pour améliorer la vie de nos clients et les rendre plus heureux.
Minimalisme
Peu d'éléments
Pas de détails décoratifs
Beaucoup d'espace négatif
Utilisation minimale de couleurs vives
Brutalisme et néobrutalisme
Des mises en page provocantes
Palettes de couleurs contrastées
Ombres et contours épais
Constructivisme
Polices sans-serif
Diverses formes géométriques
Éléments alignés sur un côté de la page
Style suisse
Grille modulaire solide
Polices sans-serif propres
Photos et illustrations minimales et réalistes
Composition inspirée d'une affiche
Style éditorial
Design inspiré de l'imprimerie
Contraste élevé dans les polices de caractères
Grandes images
Nombreux éléments décoratifs
Style dessiné à la main
Polices manuscrites ou script
Croquis et coups de pinceau
Mauvais alignement ou forme libre
Le chaos visuel intentionnel
Rétro
Palettes de couleurs vives et dégradés
Textures granuleuses et effets d'usure
Des éléments de design inspirés de la technologie ancienne
Plat
Aplatissement total - pas d'ombres ni d'effets 3D
Tons pastel
Polices de caractères propres et lisibles
Bento
De nombreux blocs de contenu rectangulaires et arrondis
Très peu d'espace vide
Pas d'artifices décoratifs ou non conventionnels
Concevoir pour l'émotion par Aarron Walter. Guide pratique et inspirant pour créer des expériences numériques qui établissent un lien avec les utilisateurs à un niveau émotionnel plus profond. Ce qui le rend unique : Les tentatives de lier les solutions esthétiques aux solutions pratiques.
Le design des objets du quotidien par Don Norman. Un livre fondateur dans le domaine de l'expérience utilisateur (UX) et de la conception centrée sur l'homme, qui explore les raisons pour lesquelles certaines solutions deviennent emblématiques alors que d'autres ne trouvent pas d'écho ou frustrent les utilisateurs. Ce qui le rend unique : Des entretiens avec des concepteurs d'Airbnb et de Dropbox.
À propos de Face : L'essentiel du design d'interaction par Alan Cooper, Robert Reimann, David Cronin Une plongée en profondeur dans les principes du design d'interaction, en se concentrant sur l'utilisabilité et les approches centrées sur l'humain. Ce qui le rend unique : Offre des cadres clairs, des modèles et des meilleures pratiques qui aident les concepteurs à résoudre des problèmes de conception complexes.
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