HISTOIRES DE RÉUSSITE DE TILDA

- Bonjour, je m'appelle Valeria et je suis designer numérique. Depuis deux ans, je suis membre du jury des Awwwards. Jusqu'à présent, c'est une aventure extraordinaire !

J'ai commencé comme graphiste et j'ai travaillé comme telle pendant cinq ans. Je pense que c'est formidable de pouvoir découvrir différentes facettes du design, et le design web est très riche en termes de possibilités et d'expression.

J'étais designer au sein de l'agence, mais il y a quelques semaines, j'ai quitté l'agence pour me consacrer à la création de sites web pour des clients sur Tilda et à mes projets personnels.

- Il n'y a pas de critères stricts pour les juges des Awwwards, je suppose que chaque membre du jury décide pour lui-même. En ce qui me concerne, je déteste les sites web ennuyeux et je recherche donc une histoire, une ambiance, une atmosphère et des effets dont je me souviendrai, des effets de surprise sur le site web.

Et il ne s'agit pas seulement de l'animation, il peut s'agir d'une combinaison de couleurs ou d'une typographie, ou en général d'une sensation et de textures. On ne sait jamais ce qui fait qu'un site web est "wow". C'est comme si vous regardiez un film, une photographie ou un livre, vous avez l'impression d'être dans un autre monde.

- Lorsque je travaillais dans une agence de design, nous utilisions principalement du code pour créer des sites web personnalisés. Mon rôle consistait donc à concevoir le design et à le transférer à l'équipe de développeurs. Mais cela n'a pas été facile, car mes idées de conception allaient parfois bien au-delà de ce que les développeurs pouvaient faire, de ce qu'ils voulaient faire ou de ce qu'ils avaient le temps de faire. Beaucoup de choses se sont interposées entre mes idées et le résultat final.

C'est ainsi que j'ai commencé à penser que j'avais besoin d'une solution pour moi-même, pour développer mes sites web sans l'aide d'autres personnes, sans aucun obstacle. C'est ainsi que j'ai découvert Tilda, qui a en quelque sorte changé ma vie, car je peux désormais explorer ma créativité, faire les choses beaucoup plus librement et tester mes limites, mon design et ce que je veux faire pour mes clients.

- Je commence avec Figma, puis je transfère tout sur Tilda, et je procède ensuite étape par étape. D'abord, je fais le bureau et l'animation. Ensuite, je le montre au client et si tout va bien, je passe à la version mobile et à toutes les versions réactives.

J'enregistre souvent de petits tutoriels pour mes clients sur la façon de changer les images s'ils veulent remplacer quelque chose ou sur la façon de modifier le texte. Tilda propose des blocs zéro et des blocs standard. Les blocs zéro sont un peu plus créatifs car vous pouvez vraiment personnaliser toutes vos idées.

J'utilise les blocs standard principalement pour les parties de base du site Web dont je sais qu'elles seront mises à jour régulièrement, comme les galeries ou les prix. Ces éléments doivent pouvoir être ajustés rapidement et facilement. Dans mon travail de conception, j'utilise 80 % de Zero Blocks et 20 % de blocs standard pour le bénéfice des clients, afin qu'ils puissent remplacer des éléments beaucoup plus rapidement.

L'avantage de Tilda est qu'il faut très peu de temps pour créer un site web : Je peux commencer et terminer le projet en deux semaines.

Et vous savez comment ça se passe avec les clients, ils viennent et disent : "Nous en avons besoin hier, s'il vous plaît." C'est à ce moment-là que Tilda est très utile, parce qu'il est possible de le faire très rapidement. Et si vous avez des changements à apporter au cours du processus, vous pouvez les ajuster très facilement.

- Tilda était le seul choix pour moi, je pense, parce que j'ai montré mon fichier Figma à certains développeurs et ils m'ont dit : "Oh là là, il y a tellement d'éléments et tellement de détails et tout bouge...". Ils m'ont dit : "Pas question, ça va te prendre des siècles pour le faire correctement !"

J'ai donc compris que ce serait beaucoup plus facile si je le faisais moi-même. De cette façon, je peux essayer et si quelque chose ne me plaît pas, je peux le changer beaucoup plus facilement et beaucoup plus rapidement. Tilda était donc la seule option pour moi.

- Le plus important, je dirais, c'est de ne pas suivre la structure standard et de ne pas essayer de s'adapter à ce que tout le monde vous dit : "Il faut que ce soit comme ça !". Le plus important est de montrer qui vous êtes. Je déteste vendre parce que je pense que votre client vous a choisi non pas pour la publicité. Si vous restez fidèle à vous-même, les gens le ressentent et je suppose qu'ils veulent en faire partie d'une manière ou d'une autre. En tout cas, cela fonctionne toujours pour moi.

Lorsque j'ai réalisé mon portfolio, j'avais un mentor, un mentor en design, et il me disait : "Peut-être devrions-nous adopter telle structure et telle méthode." Et j'ai dit : "Eh bien, je ne me sens pas comme ça". Je pense qu'il est très important de montrer dans votre portfolio qui vous êtes.

- Vous devriez choisir 3, 4 ou maximum 5 de vos meilleurs projets et raconter l'histoire derrière eux, comment ils ont aidé votre client. Et s'il s'agit d'un faux cas, si ce n'est pas un vrai projet, je pense qu'il s'agit quand même d'un cas et qu'il n'y a pas de mal à l'ajouter à votre portfolio. Racontez votre idée, pourquoi vous l'avez créée, ce qui vous a inspiré et pourquoi vous pensez qu'il est important de raconter cette histoire au monde.

Je peux dire que les cas que j'ai réalisés en tant que projets créatifs personnels ont apporté le plus grand nombre de clients parce que les gens peuvent voir votre passion, ils peuvent voir ce que vous aimez et ce qui est important pour vous.

- J'utilise beaucoup l'animation parce que mes clients viennent généralement d'industries créatives ou qu'ils veulent raconter une histoire pour illustrer leur activité. L'animation est importante pour raconter une histoire, car elle permet d'illustrer une idée, des métaphores, et de montrer ce qui se cache derrière la marque. Je l'utilise donc beaucoup.

Aucun de mes clients n'est venu me voir pour me dire : "Je ne veux pas utiliser d'animation !". Cela dépend peut-être des secteurs avec lesquels je travaille, car certains sites web n'ont pas besoin d'autant d'animation - les sites web d'entreprise ou les secteurs plus sérieux - mais mes clients l'utilisent beaucoup.

En fait, j'utilise de l'animation sur Tilda même lorsque je travaille avec le code, avec les développeurs : J'utilise l'animation lorsque j'essaie d'expliquer ce que je veux obtenir comme résultat sur le site web. J'utilise l'animation lorsque j'essaie d'expliquer ce que je veux obtenir sur le site Web. Il est ainsi beaucoup plus facile pour moi de le faire rapidement et de le montrer ensuite au développeur. Il leur est ainsi plus facile de reproduire l'idée. Il est parfois difficile d'expliquer et de comprendre ce que l'on veut, et quand on peut le montrer, c'est une excellente option !

- Je pense que tous les designers devraient regarder des films en général parce qu'il y a beaucoup de grands réalisateurs et beaucoup d'inspiration pour la couleur et la composition.

Et je regarde toujours les titres avant et après les films, parce que dans certains films, ils sont tout simplement incroyablement géniaux, très inspirants.

Je pense à " True Detective ", je pense qu'ils avaient l'un des meilleurs titres d'ouverture, c'était très mystérieux et il y avait de superbes effets visuels et de la musique, très bien !

- Je raconte des histoires de personnes et je suis une sorte de traducteur entre la marque et les clients. Je pense qu'il est très important que les concepteurs ne se contentent pas de créer des mises en page, mais qu'ils aillent plus loin, qu'ils s'intéressent à la sémantique et à la signification de la marque et qu'ils aident à traduire ce sentiment.

Et bien sûr, j'espère rendre le monde un peu plus beau et créer des expériences agréables pour les gens.